La cámara sigue de cerca el día a día de la joven millonaria, a lo largo de un año, con entrevistas a sus papás, su familia y otras personalidades como Donald Trump, ademas de, por supuesto, declaraciones de la propia Paris.

Pero uno de los caprichos de Paris, quien también se ha dado a conocer por sus escándalos, fue que obligó a los organizadores del Festival de Toronto a cancelar dos de las proyecciones que tenía programado su documental “Paris, not France”.

A través de sus representantes, Paris logró retirar dos de las tres funciones programadas del documental dirigido por Adria Petty, hija de Tom Petty. La razón, de quitarle exposicion a la película, dado que Paris es productora de la misma, es que de esta manera crearía mayor expectación y que sería mayor el impacto si sólo se hacía una única función en la que estuviera presente la propia Paris.

“Básicamente, se me está juzgando y la gente se ha creado esta imagen falsa de mí, y no puedo hacer nada al respecto”, dice Hilton en el documental.

Con entrevistas a los padres de Hilton, su hermana Nicky, el publicista Elliot Minz y personalidades como Donald Trump, “Paris, not France” sigue a la heredera de la cadena de hoteles en reuniones de negocios, un viaje promocional a Japón y asuntos cotidianos como comprar una hamburguesa rodeada de decenas de fotógrafos.

“Es asombroso que la gente se olvide de que ella es una persona y que la gente sea tan insensible que se olvida de ella -dijo Petty-. Eso es lo que pasó con esta película y con mi experiencia con ella: yo pude haber hecho cualquier cosa superficial, pero ella me ofreció mucho más”.

Antes del estreno, Hilton posó para fotos con Petty, pero no habló con reporteros. En las afueras del cine, firmó algunos autógrafos, antes de irse en un auto.

Petty dijo que la idea fue crear un documental que refleje la década actual, tal como “Madonna: truth or Dare” lo hizo para los 90.

Fuente: http://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/378183.es-paris-centro-de-documental.html

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El pasado mes de julio, el canal británico de televisión Channel 4 emitió ‘Stanley Kubrick’s boxes’, un fascinante documental sobre el trabajo de investigación que llevó a cabo Jon Ronson (durante cuatro años) para explorar los cientos de cajas, casi un millar, que el realizador había reunido durante gran parte de su vida en su residencia familiar de Hertfordshire.

Tras una ardua pero estimulante labor de rebuscar, se extrajo interesantísimo material, tanto de las películas que llegó a finalizar, como de sus proyectos inacabados. Fotografías de localización, cartas, anotaciones, guiones, recortes de periódicos,... toda una recopilación de documentos que acumuló en cajas y que ahora podemos descubrir, en una modo de aproximarnos para conocer algo más de este genio del cine.

El documental muestra el orden con el que Kubrick guardó su tesoro, lo que demuestra su conocida faceta de meticulosidad extrema. Se incluyen testimonios muy valiosos de personas próximas a Kubrick, incluso a Christiane, su viuda y su hija.

Como fruto de la investigación llevada por Ronson y con el permiso de su familia, se ha creado una exposición itinerante con algunos de sus objetos y cartas, que se muestran para regocijo fetichista de sus admiradores. Lástima que esa exposición no tenga previsto pasar por nuestro país (al menos que tenga conocimiento hasta ahora), porque sería una forma más tangible de aproximarnos a su figura, que los cientos de estudios sobre su obra.

Fuente: Blog del Cine

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Bajo la dirección del director de fotografía Edward Lachman, este trabajo se ha presentado en el marco de la Reunión Anual de la Asociación Europea para el Estudio de la Diabetes (EASD, en sus siglas en inglés) que se está celebrando en Roma del 7 al 11 de septiembre. La iniciativa forma parte de un programa con el mismo nombre que la FID puso en marcha en 2001 para ofrecer asistencia médica y social a los niños diabéticos más necesitados. Actualmente participan en él más de 930 niños de 17 países de África, Asia y Sudamérica.

En concreto, el documental desplaza al espectador hasta el corazón de Nepal, país de Asia Meridional, donde acompaña a tres niños con diabetes tipo 1 -- conocida antiguamente como diabetes de comienzo juvenil y caracterizada por un déficit absoluto de insulina - y a sus familias, que narran el cambio que supuso en sus vidas el diagnóstico de la enfermedad.

La primera de ellas es una niña a la que se le detectó la enfermedad con tan solo dos de vida y que, dada su temprana edad y las condiciones asistenciales del país, tuvo que pasar ingresada más de un mes y medio en el Patan Hospital de Kathmandu, capital de Nepal. Según relata su madre, le recomendaron vivir cerca del centro para que su hija pudiera recibir una rápida atención en futuras complicaciones, asegurando que también "fue duro tener que aprender a poner inyecciones de insulina", recordó.

Sin embargo, los otros dos protagonistas, un joven de 16 años y otra un poco menor, están perfectamente habituados a tener que inyectarse insulina todos los días, si bien reconocen que la distancia y unos deficientes medios de transporte para acudir al hospital les supone un serio inconveniente cada vez que deben acudir a las revisiones o a por más medicación.

"Cada mes debo ir al hospital a que me midan mis niveles de azúcar", afirmaba el joven Ashok, quien además debe adquirir "dosis de insulina en pequeñas cantidades y con mucha frecuencia al no tener un lugar apropiado para su conservación". Más duro es el caso de la joven Chandra, que vive en pequeño poblado a más de 4 horas en autobús del Patan Hospital de la capital nepalense. Eso si, "cuando el azúcar no lo tiene bajo control, puede tardar hasta seis horas", lamentaba su padre.

No obstante, las historias hacen evidentes las dificultades para el tratamiento de estos enfermos pero también su constante afán de superación ya que, como explicó el productor ejecutivo del documental y miembro de Eli Lilly and Company --entidad colaboradora en su producción--, Scott Mac Gregor, los protagonistas demuestran "su ilusión por seguir adelante" y estudiar para sacar a sus familias de la miseria en que viven. "Me gustaría ser enfermera de mayor para poder ayudar a quienes lo necesitan como yo", aseguraba Chandra.

EL REFLEJO DE LO QUE SUCEDE EN OTROS PAÍSES

El productor ejecutivo del documental y miembro de Eli Lilly and Company --entidad colaboradora en su producción--, Scott Mac Gregor, afirmó en declaraciones a Europa Press que "estas historias son el reflejo de lo que también sucede en otros países subdesarrollados" que también participan en el programa 'Life for a Child', tales como Bangladesh o Bolivia, asegurando que la situación en algunos de estos es más grave y con "testimonios aún más duros".

"Estos países cuentan con un control muy deficiente y las estadísticas sobre prevalencia son muy confusas", destacó Mac Gregor, que confía en que el documental tenga la mayor difusión posible para que las autoridades y entidades europeas aumenten su cooperación con estos países.

Para ello, el documental participará en diversos festivales cinematográficos, algunos de ellos en España, después de haber formado parte del programa oficial del último Festival de Cine de Tribeca 2008. Es más, según Wayne Lachman, hermano del director y presidente de una de las productoras partícipes en este primer trabajo, no descarta que haya una segunda edición del documental presentando el día a día de enfermos de otro continente.

Fuente: www.ecodiario.eleconomista.es / EUROPA PRESS

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El documental, obra del ceutí Ginés Serrán Pagán, ha recibido este año el premio finalista del 'Festival de Vídeo y Documental de Nueva York'; un certamen al que concurrían más de 5.000 metrajes.

Serrán Pagán, además de servirse de fragmentos del NO-DO, ha utilizado como principal referente los apuntes que su padre tomó en un diario mientra realizaba esta vuelta al mundo como un marinero ayudante del segundo comandante del citado barco, razón por la que se explica la mirada nostálgica con la que el autor ha abordado el proyecto.

A partir de ahí, el escultor de profesión actualizó las notas y fotografías de la extensa documentación que recibió a modo de legado para relatar el periplo de un ceutí como embajador de España por todo el mundo. Y es que el buque recorrió gran parte de la geografía mundial, haciendo escalas en lugares como Montevideo, Sudáfrica, Australia, Panamá, Cuba o Nueva York, entre otros.

Fuente: www.canalsur.es

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La muestra incluye una decena de películas de América Latina que permiten reflexionar sobre algunas de las más relevantes luchas y experiencias de organización en Latinoamérica, con la mirada de cineastas que aprovechan las nuevas tecnologías para construir otros sentidos. Fueron seleccionados en el concurso "Otras Miradas" que contó con la participación de 276 realizaciones.

El ciclo se realizará todos los domingos, a las 19, en el museo (San Martín y Brown) con entrada libre y gratuita.

El domingo próximo se proyectará el documental boliviano-colombiano "Hartos Evos aquí hay. Los cocacoleros de Chapare" (2006), de Manuel Ruiz Montealegre y Héctor Ulloque Franco; y para el 21 le toca el turno al filme argentino "Cielo abierto" (2007) de Carlos Ruiz.

Este largometraje transcurre en Fátima, una localidad en la precordillera argentina que se ve amenazada por la llegada de una multinacional interesada en explotar una mina de oro a cielo abierto. Los pobladores obligan a la empresa a abandonar el campamento.

http://www.rionegro.com.ar/diario/2008/09/11/20089c11s04.php

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"Allende nuestro" (2008) es el nombre del filme el cual fue producido con base en testimonios fidedignos de quienes estuvieron presentes en aquellos sucesos que determinaron el final de dicho gobierno.

Igualmente se extrajeron anotaciones de propio Presidente de aquel entonces para llevar a la pantalla una obra importante para la historia latinoamericana cuando se cumplen 35 años del golpe de estado encabezado por Augusto Pinochet.

Fuente: http://www.abn.info.ve/go_news5.php?articulo=148685&lee=18

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A las 20 horas - en el auditorio de ATE (San Luís 2854) - se proyectará con carácter de pre-estreno para Santa Fe el documental sobre la historia de los asesinatos realizado por Juan Pablo Young y Pablo Zubizarreta.

Además, entre las 16 y las 18 horas, Kimel participará de un taller de capacitación organizado por el Foro de la Comunicación Santafesino, en el marco del encuentro que la Comisión Nacional de Libertad de Expresión de la FETRACCOM realizara en nuestra ciudad con representantes de varias provincias.

Es importante destacar que el crimen de los Palotinos sigue impune, mientras que Eduardo Kimel fue querellado y luego condenado por la Justicia, a partir de una denuncia presentada por el juez de la dictadura que llevó adelante una ficción de proceso penal. Después de muchos años de litigar - con un enorme costo personal y laboral -, la Corte Interamericana de Derechos Humanos se expidió respaldando la posición del periodista e intimó al estado argentino para que ajuste su legislación sobre calumnias e injurias en protección de los derechos del informador y del informado.

Este fallo de la CIDH se ha constituido en un importante antecedente para la defensa del trabajo periodístico, frente a la utilización del recurso de las querellas por calumnias e injurias con la finalidad de amedrentar a quienes investigan o dan a conocer información, buscando que no sigan con el empeño puesto en esa tarea.

La Comisión Nacional de Libertad de Expresión se reúne en la ciudad de Santa Fe

Siguiendo el objetivo de debatir sobre el estado de la profesión periodística en el país, las violaciones a la libertad de expresión y los condicionamientos al derecho a la información, el próximo sábado 13 de septiembre se reunirá en la ciudad de Santa Fe la Comisión Nacional de Libertad de Expresión de la Federación de Trabajadores de la Cultura y la Comunicación.

Este espacio fue creado a fines de 2007 por los sindicatos de prensa de Rosario, Córdoba, Tucumán, Mar del Plata, Salta, Jujuy, San Luís y el Foro de la Comunicación Santafesino.

El encuentro comenzará a las 10 horas en el local de la CTA Santa Fe (Rivadavia 3185). Allí se analizará con trabajadores de prensa de la región distintas situaciones que afectan la libertad de expresión y restricciones al derecho a a información. Los interesados en participar de esta reunión pueden comunicarse al 0342-156-12482 o enviar correo a: focos@gruposyahoo.com.ar

Luego, a partir de las 15 horas, la Comisión continuará con su trabajo abordando distintos temas, tales como: Ley de Radiodifusión para la Democracia y reclamó de un debate público de la norma sobre la base de los 21 Puntos para una Radiodifusión Democrática; precarización laboral perpetuada en medios privados del interior del país y apañada en muchos casos por los propios gobiernos provinciales; distribución inequitativa de la pauta publicitaria oficial, cuando favorece a los medios que violan las leyes laborales y cuando es utilizada como un perverso sistema de premios y castigos a la línea editorial de los medios de comunicación.

Con este nuevo encuentro en la ciudad de Santa Fe, la Comisión Nacional de Libertad de Expresión consolida su desarrollo como el único espacio con sentido federal dedicado a los problemas de la profesión periodística, la libertad de expresión y el derecho a la información, a través de la capacitación, la investigación y la denuncia.

Fuente: http://www.notife.com/noticia/articulo/948054/Preestrenan_el_documental_que_narra_la_matanza_de_los_palotinos_en_Santa_Fe.html

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"Paris, Not France" un documental acerca de la vida y asuntos de Hilton debutó el martes en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Desde cierto punto de vista, no parece muy divertido ser una celebridad global de 27 años.

La cinta de la directora Adria Petty, hija del roquero Tom Petty, muestra a Hilton "trabajando" en la alfombra roja y en casa con su familia y amigos. Petty pasó un año documentando la vida de Hilton, lo que le brindó una perspectiva más cercana de su vida.

Hilton, calificada despectivamente por algunos como una niña rica mimada con poco talento real pero adorada por sus fanáticos, recibe una mirada en gran parte comprensiva.

"Antes de conocerla tenía una noción de que ella podría no ser muy lista. No fui con demasiados prejuicios contra ella, pero como los demás me preguntaba cómo sería," dijo Petty el miércoles en una entrevista.

"Tan pronto como la conocí, supe en un minuto que ella era una chica agradable, lista y trabajadora. Ella ciertamente no estaba tendida en un sillón comiendo cerezas," agregó.

Petty expresó que el documental no está hecho para convencer a los críticos de Hilton sino para entretener. Petty dijo que quería hacer la versión para esta generación del documental "Truth or Dare" acerca de la gira de 1990 "Blond Ambition" de Madonna.

No fue difícil conseguir que Hilton hablara con franqueza, explicó Petty.

"Creo que fue realmente liberador para ella porque no creo que anteriormente la hayan animado a hablar de una manera franca y abierta," declaró la directora.

Fuente: http://lta.reuters.com/article/entertainmentNews/idLTAN1036025020080911

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Fruto de un ciclo programado por el Festival de Cine de Huesca, ciclo que se hace eco de la exquisita labor de recuperación y restauración de muchos de estos filmes llevada a cabo por el BFI (British Film Institute) en la imprescindible colección de cuatro DVD titulada Land of promise: The british documentary movement (1930-1950), este libro se ocupa de traducir para el espectador y el lector hispano las claves, títulos y nombres de un movimiento que dio luz a obras maestras (sin etiquetas) como Listen to Britain (1942), de Humphrey Jennings, y a autores esenciales del cine documental como John Grierson, Paul Rotha, Arthur Elton, Alberto Cavalcanti, Harry Watt o Basil Wright, sin los cuales resultaría imposible entender (en ocasiones, por oposición o contraste) las claves estéticas ese distintivo trazo realista del cine británico de la segunda mitad del siglo XX que arranca con los jóvenes airados del Free Cinema (Reisz, Anderson, Richardson, Schlesinger, etc.) y que se prolonga hasta nuestros días con autores como Loach, Leigh, Douglas, Frears, Davies, Winterbottom o Ramsay.

Si el primer cine documental está marcado por un sesgo colonialista en el que el otro está determinado aún por las condiciones de explotación y por una mirada al mundo no occidental barnizada de exotismo e ingenuidad, rasgos todos que serán trascendidos por la primera gran obra maestra del género, Nanook el esquimal (1922, Robert Flaherty), a través de un nuevo proceso creativo de implicación-observación-reconstrucción, las experiencias poéticas de la vanguardia europea (Berlín, sinfonía de una gran ciudad, Douro, faina fluvial, El hombre de la cámara, Á propos de Nice) y una película como Drifters (1929), de John Grierson, abrirán definitivamente el nuevo rayecto de un cine que aspiraba a encontrarse con la realidad más cercana con una voluntad política, educativa y social o, en su defecto, a trabajar a partir de ella para crear un discurso autoconsciente ligado al espíritu de modernidad de la época.

Cineasta esencial a la hora de definir algunos de los presupuestos teóricos del cine documental (fue él quien lo bautizó de esta manera), Grierson señala en Drifters el camino a seguir: integrando la herencia de Vertov (el montaje) y Flaherty (un sentimiento poético del mundo), su filme asocia los gestos de los pescadores, los movimientos de máquinas y el vuelo de los pájaros. Trabajo y naturaleza participando de una misma energía, la de la producción de las riquezas de un país en horas bajas.

La película inaugura la fuerte implicación del gobierno británico con el cine documental, que se materializará en la creación de unidades de producción documental asociadas a instituciones estatales como el EMB (Empire Marketing Board) o el GPO (General Post Office). En ese periodo, Grierson funda un taller de producción que genera más de 400 películas (sobre industrias, agricultura, higiene…) en los siguientes diez años: filmes sociales y didácticos ("poner a disposición de la gente aquello de lo que no goza, una percepción viva de lo que pasa, un modelo de pensamiento y de sentimiento que le permita aproximarse a lo que le rodea de una forma útil", escribió el cineasta) que se exhibirán en fábricas, colegios u hospitales. Estas películas se convierten así en una ventana a la realidad del país (incluidos los traumas de la II GM) que tienen como finalidad servir de vínculo entre los británicos: Industrial Britain (1933), Song of Ceylon (1934), Housing problems (1935), Night mail (1936), Children at school (1937), North Sea (1938), A diary for Timothy (1944) o Land of promise (1945) son los mejores ejemplos de esta concepción de un cine ideada para cohesionar un pueblo, pero sobre todo son documentos que testimonian una nación y una época.

Fuente: http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/224379/la/edad/oro/cine/documental/britanico.html

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El material, que será estrenado a nivel internacional el próximo 15 de este mes, por un canal de televisión de paga, muestra las investigaciones que han dado como resultado el descubrimiento de un nuevo icono egipcio.

Utilizando tecnología de punta en gráficos CGI, el documental reconstruye por primera vez la pirámide olvidada y muestra cómo ésta pirámide forma parte del conjunto de Giza, pues las cuatro pirámides estaban conectadas.

Ello ha sido posible, narra el documental, gracias a las dramáticas excavaciones y excitantes reconstrucciones que cuentan la historia paralela de una de las más poderosas y prolíficas dinastías egipcias.

Todo comenzó en un remoto borde de la meseta de Giza, donde un equipo de arqueólogos descubrió las ruinas de una estructura gigante. Mientras excavaban entre las cámaras de la pirámide, encontraron las evidencias que confirmarían que ésta fuera la cuarta pirámide perdida de Giza.

Las investigaciones han arrojado que su construcción, de hace cinco mil años, fue una carrera a contratiempo, pues en tan sólo siete años entre la toma de poder y su muerte, el viejo faraón Djedefre se propuso exceder los logros de su padre, el gran Khufu, el faraón más poderoso de Egipto.

Djedefre plasmó su supremacía en este mundo y en el siguiente erigiendo la pirámide más alta jamás antes construida, con cerca de 20 metros de altura, por encima de la Gran Pirámide de Giza de Khufu.

En los siguientes milenios, la pirámide de Djedefre fue olvidada y casi perdida entre la arena del desierto. De hecho, la parte superior se encuentra perdida porque partes de ella fueron removidas y recicladas para construir la ciudad del viejo Cairo.

Durante los últimos 12 años, un equipo internacional de expertos egiptólogos y arqueólogos liderados por el doctor Zahi Hawass (secretario general de la Corte Suprema de Antigüedades de Egipto), buscaron e investigaron las evidencias para poder evaluar positivamente los resultados.

Trabajando en una área de máxima seguridad, los expertos limpiaron los rastros de arena del desierto y observaron detenidamente la estructura de la pirámide de Djedefre para identificar su diseño y establecer sus cámaras individuales, revelando la magnificencia del complejo con sus cuatro grandes pirámides, palacios y canales.

Ahora, el documental, producido para The History Channel por Atlantic Productions, bajo la supervisión de Car Lindahl, se adentrará al sitio de la Pirámide Perdida y revela los misterios de cómo y por qué estas extraordinarias estructuras fueron construidas.

Las tres pirámides de Giza en Egipto son los edificios de mayor antigüedad. La Gran Pirámide se mantuvo como la estructura más alta de la tierra por miles de años, sólo para ser derrotada por la Torre Eiffel.

Estas son icónicas, inspiran temor y son hazañas monumentales de ingeniería. Ahora, tras 12 años de excavaciones e investigación se revela la existencia de una cuarta pirámide que se mantuvo más alta e imponente que la Gran pirámide.

Fuente: Notimex

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Para lograr "Slacker Uprising", el controvertido cineasta realizó un viaje por más de 62 ciudades de Norteamérica durante las elecciones presidenciales de 2004, para convencer a los jóvenes que no ejercían el voto para que lo hicieran.



Lo que realmente llama la atención, es que el estreno de este largometraje se hará por Internet: "Lo estoy haciendo enteramente como un regalo a mis seguidores", aseguró Moore en un comunicado.

El realizador aseveró que la intención es convocar más jóvenes en las urnas en noviembre próximo. "Lo único que quiero a cambio es que se logre la mayor participación de jóvenes votantes en la historia de las elecciones".



Moore es recordado por documentales como ‘Bowling for Columbine’ de 2002, con el que obtuvo el premio Oscar a mejor documental, y ‘Fahrenheit 9/11’ de 2004, que logró recaudar más de 100 millones de dólares en la taquilla.

Ahora llega con una cinta de un presupuesto muy austero, dos millones de dólares, que fueron financiados por Moore y por los ejecutivos cinematográficos Bob y Harvey Weinstein. 

El año pasado, Moore estrenó ‘Siko’, una cinta que muestra un particular enfoque sobre el sistema de salud Norteamericano.

Esta producción, a comparación de sus documentales anteriores, no fue tan exitoso en la taquilla, vendiendo 24,5 millones de dólares menos que su estreno anterior ‘Fahrenheit 9/11’. 

En 2006, Neil Young lanzó su disco ‘Living With War’ por Internet, permitiendo descargas gratuitas antes de su estreno.

El año pasado, la banda británica Radiohead también lanzó su séptimo álbum ‘In Rainbows’ por este medio. 
 
Siguiendo el ejemplo de estos artistas, Moore decidió estrenar su película el 23 de septiembre en Internet, donde los cibernautas residentes en Estados Unidos podrán ver la premier. El cineasta se la jugará de esta manera, a pesar que el modelo de descarga de películas por Internet no está aún ampliamente difundido. 



La cinta de 97 minutos será la primer película en estrenarse de esta manera. Ni Moore ni los productores esperan recibir utilidades por este proyecto.

Fuente: Jetset.com

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La serie de cintas musicales, patrocinada por Diario de Cádiz y organizados por La Silla Verde y el Ayuntamiento gaditano, recorre una digna variedad de estilos. Así, los aficionados podrán disfrutar, a partir de las nueve y media y de manera gratuita, de títulos que van desde Shine a light: Stones Scorsese hasta Fados de Carlos Saura.

La prolífica carrera de los Rolling Stones analizada tras el objetivo de Martin Scorsese será la película que inaugure un ciclo que comenzará la noche del próximo viernes. El documental es una entrevista íntima del realizador con los miembros de la banda que se realizó durante el tour de presentación del disco A Bigger Bang, y muestra el show realizado durante el 29 de octubre y 1 de noviembre de 2006, en el Beacon Teatre de New York. El nuevo aliciente que ofrece Scorsese es que el director fichó para filmar los recitales a distintos directores de fotografía, todos ganadores o nominados al Oscar, como Emmanuel Lubezki (Lemony Snicket), Andrew Lesnie (El Señor de los Anillos) o Robert Elswitt (Magnolia), entre otros.

Al término del visionado, la formación G.A.S. Drummer ofrecerá un concierto especial donde versionarán ocho temas de The Rolling Stones.

El sábado 13 la noche irá de encuentros, el del rock con el flamenco, el de Veneno con Pata Negra y el de unos personajes que, incomprendidos en su tiempo que tomaron conciencia de que estaban cambiando la música popular del último cuarto de siglo. Dame veneno, la cinta de Pedro Barbadillo, repasa la grabación de Veneno, la grabación de Guitarras callejeras, la de La leyenda del tiempo, la edición años después, ya en los 80, de Guitarras callejeras y la reactivación de Pata Negra. Como colofón, tendrá lugar el concierto de Carlinga Microband, una formación que nace en Ubrique dedicada a la fusión del pop y el reggae.

Old man Bebo, el documental de Carlos Carcas que repasa la trayectoria del nonagenario músico cubano Bebo Valdés, se proyectará el domingo junto con el concierto de Octavio Kotan, músico neoyorquino e hijo de un legendario guitarrista cubano, Cotán.

La cita del lunes enfrenta a  Los Estados Unidos de América contra John Lennon, un filme donde David Leaf y John Scheinfeld revelan la auténtica historia acerca de cómo y por qué el gobierno de los Estados Unidos trató de silenciar al controvertido artista. El grupo  Lêda 3 será el encargado de protagonizar el concierto que cerrará la noche.

Al músico barbateño, aunque nacido en Barcelona, Antonio Rey le tocará el turno el martes 16 tras la proyección de Joaquín Sabina: 19 días y 500 noches, un documental realizado por el holandés Ramón Gieling sobre la figura del cantautor ubetense.

El líder de The Clash, una de las bandas creadores del punk, protagoniza el filme del miércoles 17, Joe Strummer: Vida y muerte de un cantante. El director Julien Temple, amigo personal de Strummer, cuenta la historia del cantante como si se tratase de un disc-jockey poniendo determinadas canciones. El disc-jockey es el propio Strummer a través de antiguas filmaciones. Al finalizar la cinta, el trío madrileño Nothink, uno de los más destacados del panorama rock nacional, ofrecerá un concierto.

Fados, la película con la que Carlos Saura cerró la trilogía dedicada a las formas de expresión musical urbanas del siglo XX, se proyectará el jueves 18, mientras que la actuación que complementará la cita estará a cargo del grupo Mae Noite, capitaneado por la hermosa voz de Lara Bello.

El ciclo concluirá, al día siguiente, con la misma rúbrica con la que empieza. Martin Scorsese. The last waltz (El último vals) recoge los conciertos de despedida ofrecidos por The Band en 1976 durante el Día de Acción de Gracias en el Winterland Ballroom de San Francisco. Paco Loco Tríos cerrarán, por su parte, la oferta de conciertos.

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El equipo de videoastas encabezadas por Miky Jung de Munhwa Broadcasting Corp (MBC), visitaron el día de hoy las plantaciones de chile habanero del Sr. Arsenio Mena Alvarado, ubicado en Opichén Yucatán, mismo quien los atendió en su campo de cultivo y apoyó en cuanto a los requerimientos para la grabación del video documental.

Miky Jung al ser entrevistada señaló que durante la fase de grabación del video documental, contempla realizar la visita a 8 países que están ligados al picante; entre ellos, esta la India, Vietnam, Estados Unidos y en el caso particular de México, el estado de Yucatán sobresale debido al chile habanero. Mientras que Chihuahua es por el chile jalapeño; Tlaxcala resalta en cuanto a sus típicos moles, que es parte fundamental de su gastronomía, y en lo que respecta al Distrito Federal es debido a los múltiples usos que le dan al picante y sin obviar que en México existen siete grandes especies de chiles, que a su vez se multiplican en decenas de variedades distintas que llenan las despensas de las familias mexicanas.

Destacó que el material plantea exponer a los coreanos, la cultura Maya y las familias involucradas en su producción; sin embargo, el chile habanero se caracteriza por aroma y picor último que de acuerdo a la escala Scoville, que mide el picor de los chiles según la cantidad de capsaicina que contienen, establece es el más picante del mundo, cuyos valores oscilan entre 150 mil y 300 mil unidades.

La videoasta mencionó que es de singular importancia conocer los lugares de cultivo y el sabor característico que le imprime el clima y el tipo de suelo yucateco, y durante la entrevista que realizó al Sr. Arsenio Mena Alvarado, se le informó en cuanto a las formas de cultivo, la fecha, plagas del cultivo y sobre todo la importancia de estar cuidando e innovando nuevas formas de realizar su cultivo; el entrevistado comento que tiene un promedio de 15 toneladas de producción por hectárea y lo ha estado haciendo de forma escalonada, y señaló que ha sido de mucho apoyo que contará con el respaldo de la empresa Padysa.

El chile habanero sigue siendo un producto altamente demandado en la cocina local y en los diversos mercados del orbe. Sigue atrayendo el interés de muchos consumidores y todo eso ha propiciado que en los últimos años se realice investigaciones que no sólo permita el desarrollo a variedades resistentes a plagas y enfermedades, sino discusiones especializadas a través de foros y congresos especializados en el tema, de tal forma que durante el mes de julio del año 2009, la ciudad de Mérida, será la sede de la 6ta Convención Mundial del Chile.

Por su parte el Gobierno del Estado de Yucatán ha estado incentivando el cultivo de chile habanero, apoyando una investigación para incrementar más su producción, y de la misma forma una intensa promoción en México y del extranjero, todo con el fin de buscar nuevos nichos de mercado y esto a su vez impactan en la generación de más empleos para Yucatán.

La fase de grabación del video documental realizado por el equipo de orientales en su paso por Yucatán, recibió el firme respaldo de la Secretaria de Turismo del gobierno del Estado, Secretaria de Fomento Agropecuario y Pesca, Fundación Produce Yucatán, A.C., el sistema producto Chile habanero y la Promotora Agroindustrial de Yucatán(Padysa) y de igual forma de los productores de chile habanero de Yucatán.

Fuente: http://www.alianzatex.com/Alianzatex2/nota.jsp?nota=N0006459

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El largo documental, coproducido por el actor cubano Andy García y dirigido por Dikayl Rimmasch, tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de San Francisco, en mayo pasado.

“Cachao: uno más” (2008, color, 68 min.) rinde homenaje a una de las figuras más legendarias y representativas de la música cubana, fallecido este año en Miami a los 89 años víctima de una enfermedad renal.

Bajista y compositor excepcional, considerado uno de los inventores del mambo, 'Cachao' López nació en La Habana en 1918. Componía desde los 8 años y en la adolescencia se ganaba algo de dinero con acompañamientos para películas de cine mudo en La Habana, sin embargo alcanzó fama mundial a partir de la década del 30 como un virtuoso del mambo y el jazz latino.



En los 50 grabó en Cuba una serie de discos con músicos locales con una ritmo que denominaron 'descargas', una mezcla de mambo y jazz.

Junto a su hermano, Orestes López, tiene una prolífica producción de grandes éxitos que lo llevaron a ganar dos premios Grammy, en 1995 y 2005, y un Grammy Latino en 2003, junto a otros dos grandes de la música cubana, Bebo y Patato Valdez.



Hollywood se rindió a la maestría de 'Cachao' e incluyó su estrella en el Paseo de la Fama.

En 1993, Andy García dejó registrada parte de la historia del gran músico cubano en el documental 'Cachao... Como su ritmo no hay dos'.

Para entonces ya había emergido la estrella de su sobrino y discípulo Orlando 'Cachaíto' López (hijo de Orestes), como una gran figura del Buena Vista Social Club.



El célebre músico dejó Cuba en 1962, tres años después de la revolución. Tras un breve paso por España, llegó a Estados Unidos: primero a Nueva York, luego a Las Vegas y más tarde a Miami, en la década de 1980, donde compartía escenario muchas veces con otros grandes de la música latina como Tito Puente y Gloria Estefan.



Cuando su carrera parecía terminada y sobrevivía tocando en fiestas particulares y casamientos, volvió a resurgir con enorme popularidad en los 90 con el 'boom' de la música latina en Estados Unidos y la difusión del documental de Andy García. Desde entonces editó nuevos discos, entre ellos, 'Ahora sí' (2004), que le dio su ultimo Grammy.



Tenía unos 20 años cuando escribió una canción con su hermano, que la llamó 'Mambo', un estilo de música cubana con influencias afro, y un ritmo algo más lento que el popular danzón de la mayor isla del Caribe, pero que hacía mover a todo el que lo escuchaba.



Además de “Cachao: uno más” (2008) In-Edit exhibirá el documental "Celia: The Queen" (2008) de Joe Cardona, acerca de la famosa cantante cubana.

El festival, que se celebrará en diversas salas de cine de Barcelona del 23 de octubre al 2 de noviembre, homenajeará al director norteamericano Albert Maysles, autor junto a su hermano David de obras como 'What's happening: The Beatles in the USA' y 'The Rolling Stones: Gimme Shelter', que se podrán ver en esta sexta edición del certamen.



El festival proyectará unos 55 títulos, entre los que destacan un primer plano de la última gira que hizo el asturiano Nacho Vegas con el grupo Las Esferas Invisibles y una obra de Carles Prats titulada 'Loquillo. Leyenda urbana'.



Incluso el Padrino del Soul, James Brown, tiene su espacio en las pantallas del In-Edit de la mano del director David Leaf, que muestra en 66 minutos cómo Brown apaciguó con un concierto a las masas que amenazaron con quemar Boston tras el asesinato de Martin Luther King.



En la sección London's Backstage, el cantante Damon Albarn, el punk y el director Peter Whitehead son cada uno de ellos el epicentro de los tres documentales que, de momento, conforman esta programación dedicada en la capital británica.



Fuente: EFE y otras

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La proyección, realizada en la Cineta Nacional, en México, formó parte de las actividades de la V Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la Televisión, que en esta ocasión tuvo como invitada especial a Jackie Buet, fundadora del festival de Créteil.

Buet, quien realizó estudios en pedagogía e historia del arte, estuvo presente en la exhibición del documental y habló de su experiencia al frente de este importante festival que se realiza en Francia desde hace más tres décadas y el cual ha servido como un escaparate para la difusión del trabajo femenino detrás de la lente.

Sin embargo, Buet, fundadora del festival, lamentó que la sociedad europea viva una paradoja, pues a pesar de los grandes avances tecnológicos y la libertad de participación de la mujer, éstas cada día se ven con mayores dificultades para lograr una carrera en el Séptimo Arte.

"Es lamentable que las mujeres vean truncado su sueño de crear un carrera en el ramo cinematográfico, lo cual hace más difícil que nosotros dentro del festival podamos hacer retrospectivas", señaló la francesa.

Por otra parte, comentó que se encuentra muy interesada en el cine que se realiza en Latinoamérica, por lo que espera que más mujeres se interesen con el fin de que sus propuestas lleguen a este festival que ella misma calificó como "el Cannes de las mujeres".

Fuente: Notimex

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Desde ahí, elabora un análisis crítico del papel que juegan las trasnacionales en el mundo, de su relación con las altas esferas del poder político y los recursos naturales, así como de la necesidad de resurgimiento de los movimientos sociales para “detener los atropellosde los dueños del capital mundial”.

Zimapán, narra la cinta, es el más pobre de los 84 municipios de Hidalgo. De origen nañú, tiene 37 mil habitantes, de los cuales, menos de 50 por ciento de los menores de 15 años saben leer y pocos hablan español. Vive básicamente de la actividad minera, siendo su principal elemento el mármol.

Los desechos mineros, o jales, siempre han sido depositados en un tiradero a cielo abierto, lo cual ha provocado un elevado grado de contaminación, sobre todo en el agua de arroyos y manantiales que consumen los zimapenses, por lo que no es de extrañar que en este municipio se registren más casos de cáncer que en la media nacional.

Hasta 2003 estaban dispuestos a vivir con ese tiradero, pero llegó la noticia de que se instalaría una “recicladora de basura” en el ejido de Cuauhtémoc –a 9 kilómetros de la ciudad de Zimapán–, de la española Abengoa-Befesa, que crearía muchos empleos. Hubo “quienes andaban guardando cajitas y latas para reciclarlas y sacarse unos pesos”, señala Viveros.

Sin embargo, los zimapenses descubrieron que se trataba del confinamiento más grande de Latinoamérica, que descargaría 18 mil 834 toneladas de residuos tóxicos al año, tendría una inversión de 60 millones de dólares, una vida útil de 50 años y sólo generaría 40 empleos.

Ante el engaño gubernamental y el riesgo que representaba para la salud humana y medioambiental, en 2007 empezaron las protestas sociales para intentar detener la obra, lo cual ha generado, por un lado, una fuerte represión policial y, por otro, este documental, en el que se hace un llamado internacional a impedir el abuso de las trasnacionales sobre los recursos naturales y las comunidades.

“En el documental aparece una carta escrita por los pobladores de Zimapán, en la que hacen un llamado al mundo a la solidaridad con su causa e invitan a reflexionar sobre el papel de las empresas en relación con los recursos naturales. Aunque este confinamiento se está construyendo en Zimapán, nos atañe a todos, pues si el agua dulce, que de por sí ya es muy escasa, se está contaminando en un lugar del planeta, fluye y nos llega a todos; urge recuperar el movimiento social para frenar este tipo de negocios”, afirma Viveros.

Explicó que para sostener esta visión internacionalista del abuso de las trasnacionales hacia los recursos naturales, el equipo de producción del documental se trasladó a Nerva, comunidad ubicada al sur de España, donde existe un basurero de la misma empresa, con las mismas características que el de Zimapán.

“Entrevistamos a la gente y nos dimos cuenta de que la misma barbarie de aquí se realizó allá en 1997. A las trasnacionales no les importa el lugar, sólo el negocio. Por ello, con nuestro trabajo queremos transmitir la idea de que no se trata de echar la culpa a los españoles o los canadienses, sino que el problema son estas empresas, cuya ambición supera las nacionalidades”.

Agregó que no crean empleos para beneficiar a la comunidad, como argumentan los gobiernos para respaldarlas, porque, como se vio en Zimapán, sólo contratan ingenieros y técnicos foráneos.

“A la población local sólo le dan trabajos de conductor de tractocamión o vigilante de seguridad; quienes realmente generan empleos son las pequeñas y medianas empresas”.
Explicó que los tres niveles de gobierno en México actúan como “socios” de las trasnacionales, debido a que son muy poderosas, y los cuerpos policiacos actúan como elementos privados al servicio de éstas.

Según investigaciones de canalseisdejulio, Abengoa-Befesa es de las más poderosas de su ramo. Sus directivos ocupan altos cargos en los partidos Popular y Socialista Obrero Español, e incluso, uno de sus ejecutivos es familiar del monarca ibérico.

Fuente: http://www.jornada.unam.mx/2008/09/07/index.php?section=sociedad&article=033n1soc

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"En la semana de la industria y con el objetivo de generar un encuentro de vehículos producidos por la industria nacional, aquellos conductores de Rastrojeros que asistan serán invitados a la proyección del documental que narra su historia y se exhibe en MALBA cine", informaron los organizadores del encuentro.

La película de Marcos Pastor y Miguel Colombo, con la producción de Laureano Gutiérrez, muestra la historia de uno de los vehículos más populares de la Argentina y evoca una etapa de desarrollo industrial y trabajo, del país.

El documental se exhibirá en el Malba, este mes los sábados a las 17 y los domingos, a las 18.30 y también en el Complejo Tita Merello, como en otros cines del interior del país.

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Los datos técnicos pueden resultar fríos, poco reveladores, pero se trata de la tesis final de Pompa para graduarse en la escuela de cine de la Pompeu Fabra, de Barcelona, donde esta joven nacida en Asunción en 1972 y radicada en esa mediterránea ciudad española desde hace siete años está desarrollando su incipiente carrera cinematográfica.



Participan del documental Héctor Esteva, Michel Romera, Dária Esteva, con producción ejecutiva de Ana Parmigiani, fotografía (en súper 8 milímetros y mini DV) de Joan López Lloret, Carlos Vásquez y la misma Pompa, dirección artística de Justin Frizza, música de Hernán Alescio, con guión y dirección de Pompa.


Muchas veces la falta de recursos o las limitaciones técnicas si son resueltas adecuadamente se tornan una ventaja, un plus expresivo con respecto al resultado final. Y es lo que sucede en este caso.



En los datos con respecto al argumento indican que “Restaurando a Héctor” es un documental sobre el proceso de restauración de la cabeza de un rinoceronte. Su nombre es Héctor, fue cazado hace 30 años por el cineasta catalán Jacinto Esteva. Su hija Dària es ahora responsable de Héctor. Ella necesitaba un taxidermista que lo restaurara. Durante este proceso, Héctor viaja de un lugar a otro, en su camino de vuelta a casa. 



El corto se ha presentado en el Fesival Cinéma du Réel de París en el Centre Pompidou, así como en la edición Elegías Intimas del Festival Documenta Madrid, y próximamente en Alcances’08 - Muestra Cinematográfica del Atlántico en Cádiz y también en el IFFSA, Festival Internacional de Cine en Sudáfrica.


Se estrenó en Planta Alta, con un coloquio posterior con la directora y, para esta noche, desde las 19:00, se volverá a mostrar, gratuitamente, en la “Feria de garaje en El Aleph” (Intendentes Militares 747 casi Perú, barrio las Mercedes). Para mayores informes, los interesados pueden llamar al (0981) 436 561.

Es, pues, una ocasión para ver cómo el cine paraguayo va creciendo paso a paso, pese a la indeferencia de muchos.

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En 2004 Christ fue el primer alpinista del mundo en conseguir lo imposible: ascender en solitario y en invierno la montaña de más de 8.000 metros: el Shishapangma. La ascensión del Makalu, de 8.463 metros, se rige por las mismas reglas que aquélla.

Desde casa, su mujer Katia sufre frente al teléfono cada llamada que se retrasa, cada revés del clima y cada contratiempo. El ataque final a la cumbre se aplaza por culpa del viento. Jean Christ pasa en la montaña la Navidad y el cambio de año. El ánimo decae y la moral se desmorona. De pronto, el temporal se relaja, amaina y Jean Christ mundoplus.tv afronta el intento definitivo.

Sugerencias:
Visita CanalDocumental TV

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